戴望舒的《印象》中表明了什么意象和思想感情
是飘落深谷去的/幽微的铃声吧,/是航到烟水去的/小小的渔船吧,/如果是青色的珍珠,/它已堕到古井的暗水里。
林梢闪着的颓唐的残阳,/它轻轻地敛去了/跟着脸上浅浅的微笑。
从一个寂寞的地方起来的,/迢遥的,寂寞的呜咽,/又徐徐回到寂寞的地方,寂寞地。
印象》一诗亦如同《雨巷》一样,具有强烈的象征意义,并充满着现代主义的色彩。《雨巷》早已突破爱情诗的意义而进入到执着探索人生意义路程的展示。《印象》也是通过对具体物象的描写,将诗人主体的情绪和内在心理藏匿其中,反映出诗人心理经历过的从希望的幽微到失望的愁怨、从有所期待有所奋起的微笑和欢乐坠入沉郁的孤独与寂寞。
印象》大量运用如“深谷”、“铃声”、“烟水”、“渔船”、“古井”、“林梢”、“残阳”等古典意象,但却通过现代主义的手法将其组合,表现出诗人心灵深处的“印象”。
如同一幅欧洲印象主义的绘画一样,涂上了幽暗沉郁凄美的色彩,每一幅画面又融进了诗人浓郁的内心感受,化成一组组意象,从而熔铸成凝结着现代人精神追寻中孤独、寂寞的“印象”。
是飘落深谷去的/幽微的铃声吧,/是航到烟水去的/小小的渔船吧,/如果是青色的珍珠,/它已堕到古井的暗水里。
林梢闪着的颓唐的残阳,/它轻轻地敛去了/跟着脸上浅浅的微笑。
从一个寂寞的地方起来的,/迢遥的,寂寞的呜咽,/又徐徐回到寂寞的地方,寂寞地。
印象》一诗亦如同《雨巷》一样,具有强烈的象征意义,并充满着现代主义的色彩。《雨巷》早已突破爱情诗的意义而进入到执着探索人生意义路程的展示。《印象》也是通过对具体物象的描写,将诗人主体的情绪和内在心理藏匿其中,反映出诗人心理经历过的从希望的幽微到失望的愁怨、从有所期待有所奋起的微笑和欢乐坠入沉郁的孤独与寂寞。
印象》大量运用如“深谷”、“铃声”、“烟水”、“渔船”、“古井”、“林梢”、“残阳”等古典意象,但却通过现代主义的手法将其组合,表现出诗人心灵深处的“印象”。
如同一幅欧洲印象主义的绘画一样,涂上了幽暗沉郁凄美的色彩,每一幅画面又融进了诗人浓郁的内心感受,化成一组组意象,从而熔铸成凝结着现代人精神追寻中孤独、寂寞的“印象”。
戴望舒的《印象》是怎样表达诗题的 急用速度回答哈 谢了
诗人运用通感手法,连缀一组意象,从视觉的角度描摹了声响,紧扣诗题,使短诗表现出了神奇的魅力。
这首诗由“铃声”、“渔船”、“真珠”、“残阳”、“呜咽”五组并列的意象构成,这些意象没有必然的逻辑联系,但有着相同的内涵,美好的事物出现又消失色调都比较幽暗,舒缓,轻柔。除了运用视听同感的修辞方法外,又有相似的流动轨迹。铃声(听觉)飘落深谷,渔船(视觉)航到烟水,青色真珠(视觉)坠到古井暗水里,残阳(视觉)敛去微笑,呜咽(听觉)从寂寞的地方起来又回去,这些意象都是诗人情绪的象征,通过组合,怅惘地传达出对一种美好事物正在逐渐失去的惋叹。
这五组意象轮番出现的节奏又不尽相同,并不刻板,诗的第一节好象轻曼的序曲,一二两组比较缥缈,比较柔。而第三组虽似幻觉,却又比较决断。第二节是全诗的情绪中心,第一节中的猜测,“假定”(是……的,如果……)这里成为“肯定”残阳敛去脸上的微笑。如果说第一节比较单薄,这一节则显得厚实,不过仍是比较舒缓,抒写了对曾以拥有的美好事物的珍惜和依恋。最后一节是尾声,美好的事物终于失去,引起诗人的深重惆怅,节奏亢重,并且连用了四个“寂寞”,余音袅袅,意韵深长。
戴望舒《烦忧》
说是寂寞的秋的清愁,
说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧,
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字,
假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思,
说是寂寞的秋的清愁。
called
gloomy
autumn
called
distant
someone
what's
boring
afraid
throwing
name。
afraid
throwing
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someone
what's
boring
called
distant
called
gloomy
autumn
读“雨巷诗人”戴望舒早期的诗,人们往往不能不被他深长的感情和流畅和谐的音节所折服。《烦忧》便是其很有代表性的一首诗。这首诗好象是诗人在和别人对话,那人问:你爱人在哪里?她叫什么名字?这位正在爱恋的诗人不好意思的喃喃自语。在辽远深沉的海,寂寞的冷清的秋这种典
走近戴望舒 600字作文
走近戴望舒
600字作文
穿梭在岁月的年轮之间,无数的文人在这一段漫长而美丽的岁月中用文字留下了他们对这个世界对大地,对他人,对自己的感慨。他们用手谱写着岁月的年轮,用心感受着岁月的呼吸。他们留下的艺术瑰宝无不令人陶醉。在我心中的那一件瑰宝不是豪情万丈的李白,也不是忧国忧民的杜甫。而是在那朦胧雨巷中寻找这丁香姑娘的戴望舒。一位懂得用心去体会大地敬畏生命,用心灵来写作的现代诗人。
他的语言十分清新自然,虽说在他的诗中找不到十分华丽的词藻,但正因如此,我走进了他的诗,走进了他的《雨巷》,他的《过旧居》。
那似乎是一个深秋的清晨,大街上车来车往,不过或许被大城市的繁荣给遗忘了在那一间间亦不难蜘蛛网的平房中有一条深深的巷子,十分静谧,只听得见枝头的鸟儿在鸣唱,雨缓缓地下着,打湿了那条早已被人们遗弃的巷子。在这个巷子中有这样一个人,那是戴望舒,他撑着一把油纸伞,穿行在这一个旧巷子中,静静的,缓缓地,我就似乎是一个懵懂的小孩,好奇地跟着他,在这时他似乎把这一条雨巷当成了一位朋友。
“你默默的在这里静静地等着,没有人记得你,不过那一位丁香姑娘一定不会将你遗忘。”
“或许吧,不过我能静静地等在这里我已经十分开心了。”似乎巷子的低吟声全落在了他的心中。
他坐在巷子的一个小角落里,一直等着等着,好久过去了,他仍没有等到他的丁香姑娘。我呆呆的看着他。
最后他还是十分失望的走了,我依旧跟着跟着直到他驻足在一间房子前,房子白墙黑瓦。在它身上似乎穿着一件有爬山虎组成的绿衣裳,戴望舒此刻满脸欣喜,可是过了一会,当房子的主人出来时,却怎么也找不到他脸上的喜悦,一丝乌云渐渐的爬上了他的眉梢。最后他走了,失望的走了,我望着他那被细雨打湿的背影。直到消失在那雨巷。
但是此时的我仍徘徊着,体会着不同寻常的雨巷的美,但更多的是回忆。回忆过去那充满着我童年的欢乐的旧居,在这一个不同寻常的雨巷中我学会了回忆,体会到了一种苦涩的味道——思念。
这是一个诗的意境,但同时也使我内心有了深深的体会,这对我来说是一次心的洗礼,一次心的撞击。虽很短,但我驻足了很久,很久。我想这一次我与戴望舒在文字与想象中亲密接触,会似那一条雨巷,静静地躺在我炽热的心上。
戴望舒的朦胧诗
印象》的评价(希望读过这首诗的人进行简单的评价!)
谢谢文学社的朋友们指点!
一直喜欢朦胧诗,《印象》也读过好几遍,一读它,思想便被诗人带走,在意境的带领下,难舍前进,回味良久。。。。。。。就像楼上说的,这首诗“很静谧的感觉
悠远而祥和”。。。
至于你问这首诗印象是什么,我自己的感觉就是
这印象是由寂寞到寂寞的心里路程。戴望舒《印象》:
是飘落深各去的,
幽微的怪声吧,
是航到烟水去的,
小小的渔船吧,
如果是青色的珍珠,
它已坠到暗水的古井里
在这里,诗人并不直抒忧郁惆怅情思,而是攫取一连串意象,交错排列,看来似不相关,但它们都用以表现一种逐渐消除的记忆,既是诗人对刹那间幻觉的捕捉,又是对“印象”思考的主体化。
和他其他的诗相比
我更喜欢这首
没有故作朦胧的嫌疑
很静谧的感觉
悠远而祥和
当时诗人的心情很平静
情绪很享受
语言很平实和简单
意境却很美妙
真正的诗的境界就应该如此吧
用文字写实
画面感很强
网上也能搜到答案的
感受和评价如上所述
我也很喜欢这首诗,和你的心境是一样的,但是有点不能理解的是,这首诗到底什么是印象呢!
说起诗的话
我是这样理解的:
首先,诗的内容不见得是对单独某个事物/景象的印象,应该是有综合和延伸的部分;
另外,从诗的手法和风格看,朦胧派的诗多有象征的手法,诗中的事物,如铃声/渔船/残阳都有象征的意义吧
最后,从写作背景来看,诗人在借景抒情,有希望也有哀伤,有追求也有自怜。
我觉得不必太当真地来追究追究。。。什么印象
一直很喜欢戴望舒的诗,无论是<雨巷>,<我的记忆>还是<印象>,都使我的脑海中的产生一幅幅清淡雅丽的幻美画面。有人评价戴望舒的诗轻灵而睿哲,恬淡而隽永,即让人体味诗境之美又给人一种意韵悠长的感觉”,的确,
戴望舒常常给人营造出和谐完整又充满浪漫情调的意境,<印象>也不例外。
读罢<印象>。”恬静”一词便闪进脑海,这种“静”不是绝对的,而似站在旷野上,闭上双眼,倾听自然时所感到的“静”:风声,虫鸣声,树叶相互碰撞的“沙沙”声,还有花瓣随风飘舞的笑声,连绵山脉沉稳的呼吸声……仔细听声中还有一个声音——空旷,缥缈,似梦一般,但这种静不单是指寂静,似乎这种静中还夹杂着丝丝缕缕麦芽糖的甜,桂花的香。
动中有静,静中有动,“深谷”,“幽微”,“古井”,“暗水”,“颓唐”,“残阳”…
戴望舒详细介绍及评价
戴望舒(1905-1950),名承,字朝安,小名海山。后曾用笔名戴梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。男,祖籍南京祖洪成谷村,浙江省杭州人。诗人,翻译家。戴望舒的诗继承和发展了后期新月派与20世纪20年代末象征诗派的诗风,开启了现代诗派的时代,因此被视为现代诗派“诗坛的首领”,他也因为诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。代表作《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》等,另有译著多种。
戴望舒在中国新诗史上,崛起于三十年代,上承中国古典文学之光泽,旁采法国象征诗派之芬芳,开启了现代派的诗风,确实引人注目。但就诗论诗,我们还可以看到他诗歌中的一些不足。阴柔有之,阳刚不足也许是才高气傲之故,台岛诗人余光中就认为戴望舒的诗的境界“空虚而非空灵,病在蒙胧与抽象”,语言常“失却控制,不是陷于欧化,便是落入旧诗的老调”。这种观点虽然过于偏激和苛刻,但是纵观戴望舒二十多年的诗歌创作,虽然存在着阶段性的变化,然而他的诗歌作品留给我们的大多都是阴柔雅丽的。作为一个身处于国家危难之中的诗人,面对的是人民的苦难和自我的悲哀,应该有“直面人生的勇气”,用他多情的笔书写出人生的悲苦和悲壮,给人生以自嘲,给生命以勇气。而戴望舒的诗中“忧郁”、“抑郁”、“沉哀”、“哀怨”、“惆怅”等字眼屡现于各阶段的诗句中,难免给人以浅吟低唱之感。耽于情调,缺乏风骨戴望舒是一个感情至上的抒情诗人。他主张在平淡的生活里发掘诗情,显示复杂微妙的情思颤动与飘然意绪,写出多元素、多层次的心理内容,“把捉那幽微的精妙的去处”,不是去表现一种意思或思想,而是去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。受这种诗学思想烛照,他的诗也无不把感情放在首位,重视诗情的铸造。正如在他的《诗论零乱》中,诗人认为诗的核心思想即诗情,认为“诗当将自己的情绪表现出来,而使人感到一种东西”。这种观念就使得他的作品大多意境回肠,耽于情调,但却缺乏应有的现实风骨。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实,虽然有《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等反映现实的诗作,但也不能完全反映出诗歌的锐敏。或许是因为诗人多年来囿于自己的感伤世界,或许因为诗人盛年早逝,还来不及抒写更多的作品。但不论怎样,戴望舒仍不失为一个正直的,流淌着新鲜血液的优秀诗人。他的诗歌中所内含的多种思想艺术素质,都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。他不倦探索的足迹,为年轻的中国新诗作出了自己的贡献,给后人留下
戴望舒《印象》中诗人情绪的终结点是什么
戴望舒《印象》中诗人情绪的终结点是什么
诗人的终结点是沉郁的孤独寂寞。
印象》一诗亦如同《雨巷》一样,具有强烈的象征意义,并充满着现代主义的色彩。《雨巷》早已突破爱情诗的意义而进入到执着探索人生意义路程的展示。《印象》也是通过对具体物象的描写,将诗人主体的情绪和内在心理藏匿其中,反映出诗人心理经历过的从希望的幽微到失望的愁怨、从有所期待有所奋起的微笑和欢乐坠入沉郁的孤独与寂寞。
印象》大量运用如“深谷”、“铃声”、“烟水”、“渔船”、“古井”、“林梢”、“残阳”等古典意象,但却通过现代主义的手法将其组合,表现出诗人心灵深处的“印象”。
如同一幅欧洲印象主义的绘画一样,涂上了幽暗沉郁凄美的色彩,每一幅画面又融进了诗人浓郁的内心感受,化成一组组意象,从而熔铸成凝结着现代人精神追寻中孤独、寂寞的“印象”。
诗人情绪的
再看看别人怎么说的。
求戴望舒《雨巷》《我底记忆》《印象》《寻梦者》《致萤火》原文
有解读更好
戴望舒《雨巷》原文
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样地
冷漠、凄婉、又惆怅
她静默地走近
叹息一般的眼光
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一支丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
叹息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞
彷徨在悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
戴望舒:《印象》
是飘落到深谷去的
幽微的铃声吧
是航到烟水去的
小小的渔船吧
如果是青色的珍珠
它早已坠入古井的暗水中
林梢的颓唐的残阳
它轻轻地敛去了
跟着的浅浅的微笑
从一个寂寞的地方起来的
迢遥的,寂寞的呜咽
又徐徐地回到寂寞的地方
我的记忆是忠实于我的,
忠实甚于我最好的友人,
它生存在燃着的烟卷上,它生存在绘着百合花的笔杆上,
它生存在破旧的粉盒上,
它生存在颓垣的木莓上,它生存在喝了一半的酒瓶上,
在撕碎的往日的诗稿上,在压干的花片上,
在凄暗的灯上,在平静的水上,在一切有灵魂没有灵魂的东西上,
它在到处生存着,像我在这世界一样。
它是胆小的,它怕着人们的喧嚣,但在寂廖时,它便对我来作密切的拜访。
它的声音是低微的,
但它的话却很长,很长,很长,很琐碎,而且永远不肯休;
它的话是古旧的,老讲着同样的故事,
它的音调是和谐的,老唱着同样的曲子,有时它还模仿着爱娇的少女的声音,
它的声音是没有气力的,
而且还挟着眼泪,夹着太息。它的拜访是没有一定的,
在任何时间,在任何地点,
时常当我已上床,朦胧地想睡了;或是选一个大清早,
人们会说它没有礼貌,
但是我们是老朋友。
它是琐琐地永远不肯休止的,除非我凄凄地哭了,
或者沉沉地睡了,
但是我永远不讨厌它,
因为它是忠实于我的。
萤火,萤火,
你来照我。
照我,照这沾露的草,
照这泥土,照到你老。
我躺在这里,让一颗芽
穿过我的躯体,我的心,
长成树,开花;
让一片青色的藓苔,
那么轻,那么轻
把我全身遮盖,
象一双小手纤纤,
当往日我在昼眠,
戴望舒是个什么样的人
戴望舒是个重感情的人,但是并没有得到爱情青睐。这不能不说是他的一个很大的遗憾。又一次婚姻来临的时候,他写下了《赠内》“即使清丽的词华/也会消失它的光鲜……/不如寂寂地过一世,/受着你光彩的沐……”爱情对于戴望舒来说,永远是一个擦肩而过的梦想。戴望舒是个寻梦者,他要寻的梦有很多。在中国的困难时期,他写下了《我用残缺的手掌》《等待》,他面对日军的监狱和酷刑,宁死不屈,写下了《狱中题壁》,在新中国建设时期他写下了《我们的小母亲》。对国家、对个人,他有着极大的热情,但是特殊时期、特殊环境下的戴望舒,他只是个边缘诗人,他是个“不知道自己的使命,也不知道自己命运的人。”一九五O年二月二十八日,戴望舒带着他的诗歌,他的寻梦者离开了我们。他被安放在北京万安公墓,碑文是由茅盾题写的,上面只有“诗人戴望舒之墓”这七个字。“梦会开出花来的,/梦会开出娇妍的花来的:/去求无价的珍宝吧。/在青色的大海里,/在青色的大海的底里,/深藏着金色的贝一枚。”(寻梦者)作为一个寻梦者,戴望舒有着太多的梦想没有实现,他陷入深深的郁闷和苦恼中,翻开的书页,是寂寞;合上的书页,还是寂寞。
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样地
默默彳亍着
寒漠、凄清,又惆怅
她默默地走近
走近,又投出
太息一般的眼光
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了,甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
你对待戴望舒诗歌的评价是?
最近我买了一本《戴望舒经典》,此书包含戴望舒大量生平著作。我在序言里看到他的一句话,是这样的:韵和整齐的字句会妨碍事情,或使诗情成为畸形的。
但在我看来,诗歌也需要韵律美,否则读来生硬无味。你的看法是?
戴望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物,其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面:
其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起,表现诗人身处理想失落的现代社会,不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。如在《寻梦者》中,“寻梦者”
“攀九年的冰山”、“航九年的旱海”,当“梦开出花来时”,他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”,执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中,在一种类似于民歌的诗歌形式中,表达得既明白,又蕴藉,既清楚,又朦胧。同样,在《乐园鸟》中,作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问,也是通过“乐园鸟”等意象来表现的。
其二、用亲切的日常口语说话的调子,将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗,语言是明白如话的,但显然同民歌不同,表达的思想情绪不是单一的,而是复杂的。现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的,但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的,这种既明朗又迷惘的风格,正适合于表现现代人矛盾的心绪。
她的听不错的,有时间细读下,你会发现很细腻很有感觉的
戴望舒的《印象》怎么样
运用象征和意象手法写出作者的萧疏寂寞